亚伦·科伯利Aaron Coberly,一个不太张扬但画里藏着故事的家伙。他的作品总有种抓人的力量,像是低声诉说一段秘密,带着点粗粝的真诚。那些人物的眼神、姿态万无优配,总能让你停下来,想多看两眼,琢磨他们在想啥。
Aaron Coberly 1971年出生在西雅图,成长环境有点特别——小时候待在斯诺霍米什县阿灵顿的“Love Israel Family”公社。他从小就爱画画,手里总攥着支铅笔,随时随地勾勒。十几岁时,当地艺术家Dean Williams带他去上过一次人体素描课,算是点燃了他的艺术火花。后来他干脆跟着Williams跑到洛杉矶,边学边画,攒了不少经验。
他没怎么受过正统的学院训练,基本靠自学。1999年,他开始认真搞油画,算是找准了自己的路。欧洲的旅行也给他不少启发,徘徊在博物馆里,盯着伦勃朗那些大师的作品,他被那种光影和情绪深深打动。
Coberly现在住在西雅图附近,和老婆还有小儿子一起生活。他还在城里开了个人体绘画和素描的工作室,供艺术家们聚一块儿创作。除此之外万无优配,他在ArenaNet当《激战2》的艺术总监,算是脚踩艺术和数字设计两条船。
Coberly要是人物画,偶尔也画点风景或静物。他的笔触有点散漫,带着股不羁的劲儿,颜色用得大胆,深色的阴影里常蹦出亮眼的红、黄或蓝。
他受伦勃朗和印象派的影响挺深,喜欢用光影和色彩讲故事,但又不是照搬老路子。他的画不追求照片那种像素级的逼真,而是抓人物的神韵和当下的情绪。
他在采访里说过,构图是画的灵魂:“没有好的构图,画就是死的。”他画之前会先把素描打好,确定人物和物体的位置,然后再一层一层地堆颜色、光影和质感万无优配,让画面有种沉浸感。他的作品像在跟你低语,不是喊着要你注意,而是让你自己凑近了听。
Coberly的画总让人觉得他在画自己内心的某块地方。他去欧洲时,逛遍了博物馆,那些大师的作品让他意识到,画画不只是技术活儿,更是要把内心的世界掏出来给别人看。他说过一句挺打动人的话:“我想通过画作,展现我心中的那个世界。”这听起来有点玄,但看他的画你就懂了——那些人物的眼神、嘴角的弧度,都像在讲一个没说完的故事。
Coberly画画时,像是把自己扔进画里的场景。他不爱画那种摆拍感太强的作品,更想让画面有“人味儿”。他常说,画画得先让自己感动,才能打动别人。比如他的人物画,背景常常很简单,可能是模糊的室内光线或一片单色的墙,但人物的表情和姿态却特别有戏。你看他的画,感觉像在偷窥别人的生活片段,带着点私密感。
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